Μια  ελεύθερη θεατρική διασκευή εμπνευσμένη από το κλασσικό διήγημα του Edgar Allan Poe.Ο  οίκος των Άσερ στέκεται μελαγχολικός σε ένα κτήμα έρημο δίπλα σε μια λίμνη. Ένας ταξιδιώτης επισκέπτεται τον άρρωστο παιδικό του φίλο Ρόντερικ Άσερ, που μένει  απομονωμένος στο σπίτι του  για πολλά χρόνια  μαζί με την αδελφή του Μάντελιν. Ο  φίλος αγκαλιάζει με αγάπη  και βοηθάει με τη λογική του τους δυο τελευταίους της γενιάς των Άσερ που παλεύουν με τα φαντάσματα και τους δαίμονες του οίκου. Έξω  οι σκιές της νύχτας μεγαλώνουν σιωπηλά. Ένας ατμός τυλίγει σαν σάβανο το τοπίο   και το  μαύρο μάτι της λίμνης καθρεφτίζει τον οίκο και την περιοχή... Το 1839 ο αμερικανός συγγραφέας Εdgar Allan Poe γράφει την Πτώση του Οίκου των Άσερ, ένα διήγημα μικρό και βαθύ σαν τη λίμνη που στέκεται δίπλα στο παλιό αρχοντικό. Η κυκλική αφήγηση και η θεατρικότητα, η περιγραφική παρατήρηση και ο ποιητικός λόγος, η ψυχολογική και βιωματική προσέγγιση των τεχνών είναι κάποια από τα στοιχεία  του διηγήματος που ενέπνευσαν  θεατρικούς συγγραφείς, μουσικούς, ζωγράφους κινηματογραφιστές και φιλοσόφους.

                                                                                        Ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο μετά την επιτυχημένη Άλκηστη και  σκηνοθετεί έναν 26μελη θίασο σε μία από τις σπουδαιότερες τραγωδίες του Σοφοκλή που παρουσιάζεται για δεύτερη μόλις φορά στο Εθνικό Θέατρο – η πρώτη ήταν το 1970 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού.Μια συγκλονιστική τραγωδία με θέμα το απόλυτο πάθος της  Διηάνειρας για τον Ηρακλή και τις ακραίες συνέπειές του. Ένας κόσμος όπου ο έρωτας κινεί ορμητικά και ανεξέλεγκτα τις πράξεις των ηρώων, αλλά αναδεικνύεται δηλητηριώδης και καταστροφικός, καθώς η θεοί εκδικούνται και η γνώση δεν οδηγεί στο φως. Ένα έργο για τον τρόμο του ανθρώπου μπροστά σε ένα σύμπαν που προσπαθεί να δαμάσει αλλά αποδεικνύεται τελικά πως λίγο κατανοεί. Η Διηάνειρα, ερωτευμένη και απελπισμένη, θα προσπαθήσει να κερδίσει ξανά την αγάπη του Ηρακλή, με ένα ερωτικό φίλτρο από το αίμα του Κένταυρου Νέσσου – όμως στην προσπάθειά της να αποτρέψει το αναπόφευκτο θα προκαλέσει χωρίς να το θελήσει το θάνατο του αγαπημένου της.

Η Θεατρική ομάδα ΟΠΑ

Παρουσιάζει

Μεταξύ Πόλης και Πόλης

ΚΑΒΑΦΗΣ / BRECHT / MÜLLER

Ποια είναι η σχέση της Ιστορίας με την ατομική μνήμη; Ποια είναι η θέση του ατόμου απέναντι στην ιστορικότητα;

Τα ιστορικά ποιήματά του Καβάφη, επίκαιρα όσο ποτέ, εξερευνούν την ακμή και την παρακμή των πολιτισμών. Ο Μύλλερ εξετάζει στα ποιήματά του,  που φέρουν έντονους καβαφικούς απόηχους, τους μηχανισμούς της Ιστορίας και την θέση του ατόμου απέναντι και μέσα τους. Σαν χρονική αλλά και αισθητική γέφυρα ανάμεσα στον Καβάφη και τον Μύλλερ εμφανίζεται με τη δύναμη του ποιητικού του λόγου ο άλλος μεγάλος θεατράνθρωπος του περασμένου αιώνα, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ.

Το μοναδικό φεστιβάλ νεανικού θεάτρου επιστρέφει, και φέτος, για 6η συνεχόμενη χρονιά! Πρεμιέρες, μετακλήσεις από το εξωτερικό, stand-up comedy, αυτοσχεδιασμός, ο διαγωνισμός Scratch Night και φυσικά οι καλύτερες νεανικές παραστάσεις της χρονιάς έρχονται 15-19 Μαΐου στο BIOS. Φέτος, μετά την πετυχημένη μετάκληση της παράστασης Translunar Paradise το 2012, το Bob Theatre Festival προσκαλεί μια ξεχωριστή παράσταση από το εξωτερικό! Ο βραβευμένος Δανέζικος θίασος Out of Balanz παρουσιάζει την παράσταση Posthumous Works.Ένα απολαυστικό και ξεκαρδιστικό one man show με τον Troels Hagen Findsen (που είδαμε στην παράσταση Unmythable το Φεβρουάριο στο BIOS), ο οποίος, θρηνώντας για την απώλεια του ποδηλάτου του, μας παρασύρει στο ταξίδι της ζωής του, με το οποίο απέσπασε και το Best male performer award στο BE theatre Festival του 2010.Για άλλη μια χρονιά περισσότεροι από 3.000 θεατές θα συρρεύσουν στο Bob Theatre Festival κάνοντάς το και πάλι το σημαντικότερο θεατρικό γεγονός της ανοιξιάτικης Αθήνας.

Η Ομάδα 33 παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στο Θέατρο 104,  μια παράσταση αφιερωμένη σε εκείνους που στάθηκαν μπροστά στην Έξοδο Κινδύνου με τη σιγουριά της απελπισίας ή την ελπίδα της σωτηρίας και αναμετριέται με το σήμερα,  από τις 15 έως τις 30 Μαΐου 2013. Πολλές φορές ο μόνος τρόπος για να αφηγηθείς τη δική σου ιστορία είναι μέσα από τις ιστορίες των άλλων.  Μια γυναίκα ετοιμάζει τη βαλίτσα της. Αφήνει ένα φάκελο πάνω στο τραπέζι. Πηγαίνει στο τηλέφωνο. Αλλάζει γνώμη. Βγαίνει από το δωμάτιο με τη βαλίτσα της. Αυτή είναι η κοινή αφετηρία για τις ιστορίες τριών διαφορετικών γυναικών στη Νορβηγία, Γερμανία και Ρωσία.Η Νόρα από το “Κουκλόσπιτο” του Ίψεν, η Ιουδήθ από την “Εβραία” του Μπρεχτ και η Ειρήνα και Όλια από τις “Τρεις Αδερφές” του Τσέχωφ μοιράζονται τις ιστορίες τους: τρεις ιστορίες, μέσα από τις οποίες αναμετριώνται οι δύο ηθοποιοί με την απόφαση που καλούνται να πάρουν σήμερα, ενώ στέκονται σιωπηλές στο σταθμό του τρένου λίγο πριν το τέλος. Τρεις ιστορίες για τη στιγμή που μια γυναίκα αντικρίζει την αλήθεια - την αλήθεια για τη ζωή της, τους αγαπημένους της, τα όνειρά της και τον ίδιο της τον εαυτό.

Το θέατρο «Διά Δύο» παρουσιάζει τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Νικόλα Μίχα. Στην άκρη του κόσμου, το Κράτος και η Βία, υπηρέτες του Δία, οδηγημένοι από τον Ήφαιστο, φέρνουν τον Προμηθέα σε έναν έρημο βραχότοπο, για να τον αλυσοδέσουν. Ο τιμωρημένος δεσμώτης- ήρωας, φορέας τού πολιτισμού και σύμβολο τής αγάπης και του αλτρουισμού, πληρώνει το τίμημα για τη διάδοση της φωτιάς, της γνώσης, της τέχνης και εν τέλει της μεταμόρφωσης των ανθρώπων σε πνευματικά όντα. Είναι ο επαναστάτης που τα βάζει με τη νέα εξουσία και υπομένει ένα αιώνιο μαρτύριο ντροπής και πόνου για την αμαρτία του. Ένα αρχαίο κείμενο πιο σύγχρονο από ποτέ. Ένας πολυπαθής ήρωας, με πνεύμα ανυπότακτο. Κόντρα σε θεούς, και κατεστημένα υποστηρίζει μέχρι τέλους τα ιδανικά του, πληρώνοντας το τίμημα των πράξεών του. Ένας από μας.Το αριστουργηματικό κείμενο του Αισχύλου, παίρνει σάρκα και οστά τον Απρίλιο στη σκηνή του θεάτρου Δια Δύο, σε σκηνοθεσία Νικόλα Μίχα, συνθέτοντας την τριλογία της Προμηθείας. Η απόδοση του κειμένου, είναι βασισμένη στη μετάφραση του Ι. Γρυπάρη, ενώ η σύνθεση όλης της ιστορίας του Προμηθέα γίνεται με τη συμβολή στίχων του Ησίοδου, αποσπασμάτων του Αισχύλου και στίχων του Ν. Βρεττάκου.

Ο χώρος Τέχνης Βρυσάκι, ετοιμάζεται να υποδεχθεί ξανά, ύστερα από την θετική ανταπόκριση στην παρουσίαση της περφόρμανς «Anais+Henry. A love song» την περσινή χρονιά , τη θεατρική ομάδα L.en.te Theatre Com. Η ομάδα, επανέρχεται με ένα  ανανεωμένο και διαφοροποιημένο από το προηγούμενο σκηνικό ανέβασμα.Η παράσταση, που θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή από τις 12 Μαίου έως και τις 2 Ιουνίου 2013,  είναι βασισμένη στα προσωπικά ημερολόγια της Αναίς Νιν , τα μυθιστορήματα του Χένρυ Μίλλερ , την ερωτική τους αλληλογραφία και από βιογραφικές πηγές .''Δεν πιστεύω πια στη πραγμάτωση , δεν πιστεύω στο μέλλον . Πιστεύω ότι πρέπει να υπάρχουμε . Να υπάρχουμε . Σήμερα . Χαρά . Ανθρώπινη ζωή . Η αθανασία δεν με απασχολεί .'' Αναίς Νιν.''Θέλω να ζήσω με έκσταση . Δεν πιστεύω πια στο ιδανικό της πίστης . Είναι ανώριμο .'' Αναίς Νιν